estou fazendo a pré-venda de um novo livro de imagens. ele se chama gordinhas. gordinhas é a compilação de cerca de 120 dos 150 desenhos que fiz entre o final de 2015 e o começo de 2016. como muita coisa que faço, começou quase que do nada. faço um desenho, faço outro e dali a pouco são eles que mandam. meio como dizem que é nos quadrinhos e na literatura. os personagens vão chamando seus amigos e amigas, chegam chegando e quando me dou conta, tenho uma centena de novos parceiros. daí esses personagens mandam vc fazer um livro com eles. e eu obedeço. aconteceu assim com o moças finas em 2006, com o árvres em 2011 e com o filosofias baratas me são as mais caras em 2014. pois bem, o gordinhas veio assim, sem levantar bandeiras, sem discurso porque, cá entre nós, o mundo está ficando chato a beça. e é sobre isso que se trata este post.

ricardo antunes é o pai do guia do ilustrador e da revista ilustrar. fora isso, ele é o moderador do maior grupo brasileiro de ilustradores na internet, o ilustragrupo. fora isso ele é o cara que topa todo tipo de parceria que venha trazer benefícios para a categoria e acabou por fundar a reference press, editora que publicou sketchbooks de muitos desenhistas além de livros com trabalhos de benício, hiro e carlos nine. morando em lisboa há mais de 20 anos e trabalhando basicamente com publicidade, tem a formiguinha eternamente mordendo a bunda para não ficar acomodado. de passagem pelo brasil, lança nesta sexta, dia 29, na escola panamericana de artes onde foi professor, e na comicon , em dezembro, sua versão gráfica para a música geni e o zepelin, de chico buarque. abaixo, entrevista com o comedor de pastéis de belém:

ricardo antunes é o pai do guia do ilustrador e da revista ilustrar. fora isso, ele é o moderador do maior grupo brasileiro de ilustradores na internet, o ilustragrupo. fora isso ele é o cara que topa todo tipo de parceria que venha trazer benefícios para a categoria e acabou por fundar a reference press, editora que publicou sketchbooks de muitos desenhistas além de livros com trabalhos de benício, hiro e carlos nine. morando em lisboa há mais de 20 anos e trabalhando basicamente com publicidade, tem a formiguinha eternamente mordendo a bunda para não ficar acomodado. de passagem pelo brasil, lança nesta sexta, dia 29, na escola panamericana de artes onde foi professor, e na comicon , em dezembro, sua versão gráfica para a música geni e o zepelin, de chico buarque. abaixo, entrevista com o comedor de pastéis de belém:

que tempos esses… lfv foi demitido pelo administrativo. desde o dia 1º de setembro ele não faz mais parte do grupo de contratados. mais uma economia porca como tantas outras praticadas pela área contábil das grandes publicações. a notícia foi dada pelo jornal extra classe, órgão oficial do SINPRO-RS, sindicato dos professores particulares. o jornal zero hora deve continuar publicando suas crônicas compradas da agência globo. veríssimo também doou parte de seu acervo – textos, rascunhos, rabiscos, livros, traduções –  para a universidade do vale do rio dos sinos, a unisinos, que está em etapa de catalogação do material gigantesco. abaixo, entrevista cedida ao extra classe:

em são paulo não são poucas as pessoas que, na falta de opções, criam novas opções, e assim, pipocam aqui, ali e acolá, espaços de convivência artística com os mais diversos formatos e arquiteturas. a laje, segue essa tendência mas prima pelo despojamento e por oferecer um ambiente que pode servir tanto para a ferveção quanto para momentos contemplativos. salas que podem ser alugadas ou compartilhadas, a oferta de cursos e um “quintal” gigante (a laje) cercado de prédios e céu para se tomar sol, ler, juntar gente. juntar gente parece ser a expressão correta para o empreendimento que o artista dw ribatski propõe. o espaço tem uma agenda própria mas está aberta a novos projetos. tocado por um curitibano, a laje oferece uma casa com portas abertas com diversidade de atividades e de pessoas. a cara de são paulo.

conheci gelson radaelli em algum ponto no início dos anos 2000 levado a seu restaurante pelos amigos fabio zimbres e hugo rodrigues, diretor do museu do trabalho de porto alegre. o restaurante, atelier de massas, é parceiro do museu e ponto de parada obrigatório para quem gosta de boa comida, bons vinhos, bom papo e artes. além de bom anfitrião, radaelli é um baita pintor e desenhista e este post tem sua exposição “neon” como desculpa para falar de uma pessoa que, apesar de ter como profissão a comida, não deixa de ter a arte como ofício. conhecemos dezenas de pessoas que postergam suas habilidades por conta de um emprego, de um trabalho ou de uma atividade remunerada como se isso fosse um eterno empecilho para escrever, desenhar, pintar ou atuar. não é. projetos de gaveta podem se eternizar num sono profundo se acreditarmos que não temos tempo para nada além de bater cartão. radaelli nasceu em nova bréscia, interior do rio grande do sul e desenha desde muito cedo incentivado pelo pai e por um padrinho que lhe deu as primeiras tintas e pincéis. com o restaurante, criou um mecenas para chamar de seu e montou um atelier a poucas quadras do trabalho. lá, entre tintas, papéis, telas, vinhos, máscaras africanas e amigos, passa boa parte do tempo com a mão na massa antes de voltar a por a mão nas massas. abaixo, entrevista com o artista:

tenho saudades de um futuro em que valham os argumentos. vivemos num eterno passado em que adjetivos e xingamentos dão a tônica. são os que ofendem os camisa amarelas, são os que xingam os camisas vermelhas. todos dizem lutar pela democracia e por um mundo melhor. nunca estiveram tão longe disso.

charge feita por mim e osvaldo pavanelli para a folha em setembro de 1992, 15 dias antes do presidente collor ser impichado. o cheiro continua o mesmo.

os ventos da mudança batem na janela do estúdio de angeli. aos 60, resolve dar outra guinada na vida e experimentar novas mídias e possibilidades. a partir desta sexta, 31, entra no ar sua loja virtual com desenhos digitalizados pinçados dos milhares que já produziu. em vários formatos, papel nobre, assinados e numerados, há para todos os gostos: de personagens clássicos como bob cuspe a esboços, cartuns ou charges. para ver, é só acessar https://www.angelimatador.com/ chargista político há mais de 40 anos, editor, cartunista, ilustrador, cronista, angeli testa novos formatos e colhe os frutos de uma carreira brilhante. com 17 prêmios hqmix consecutivos de melhor chargista, vários livros e comendas, vê seus personagens viverem agora em filmes e animações stop motions. além disso trabalha no projeto baiacu em parceria com laerte, rafa coutinho e andré conti, ex-companhia das letras. abaixo, entrevista com o cartunista assassino:

toninho mendes, além de fã, era hóspede da ilustradora mariza num tipo de anexo em sua casa. mariza, além de fã, encontrou em toninho mendes um fiel amigo e cuidador. nesses tantos meses de convivência diária, suas rotinas se entrecruzaram com almoços, jantares, conversas, planos, projetos, cumplicidade e carinho pelos gatos. no dia que toninho morreu, o gato rigoletto passou o dia olhando sua porta fechada, conta mariza. aqui a ilustradora manda sua mensagem:

bowie, prince, caubí, billy paul, vander lee, george michael…

comic con experiences, assim, no plural, talvez fosse um nome mais adequado para o evento que aconteceu no são paulo expo de 1º a 4 de dezembro em são paulo. de boas a ruins, tem para todos os gostos, de filas gigantes a desfiles de cosplays, de gibis a bandas de rock. visitei o espaço gigantesco (150 mil metros quadrados) no dia anterior à abertura e às 19h quase tudo estava no chão ainda. vc pensa: não vai dar tempo. deu. no dia seguinte, quando as filas davam voltas e voltas para a entrada, dentro cheirava carpete novo e tinta fresca. em plena quinta-feira, meio dia, o espaço era tomado por milhares de garotos e adultos que esperavam que aquele lugar se tornasse, por quatro dias, mágico. seria cabotino de minha parte fazer uma análise do evento como um todo já que fiquei "confinado" ao espaço do artists' alley, destinado aos criadores e produtores de quadrinhos. no centro do evento, mais de 300 desenhistas e roteiristas expuseram seus livros, gibis e prints para um público que trazia dinheiro vivo para as compras e é a partir daí que faço minhas observações.

o fotógrafo sebastião salgado, do alto de seus 72 anos, decretou que a fotografia deixará de existir em 20 ou 30 anos. todos sabemos, que além dos dinossauros, o que foi pro saco mesmo foram a linotipo, o past-up e os orelhões de rua. o resto continua por aí de uma forma ou de outra. é verdade que a fotografia virou outra coisa, um clique atrás do outro, imagens perdidas em celulares ou hds. mas isso é fotografia? são registros, anotações como as dos diários dos adolescentes. imagens com outra pretensão que não registrar caras e bocas. decretar o fim da fotografia por conta da tecnologia ou por estar acessível a todos, parece exagero.