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o ilustrador jed henry traz suas paródias orientais a são paulo

Orlando

28/02/2013 08h00

o que a tradicional técnica de xilogravura ukiyo-e tem a ver com personagens de vídeogame?
na exposição ukiyo-e heroes, tudo.
a fundação japão traz a são paulo 15 trabalhos do ilustrador americano jed henry em parceria com o gravador anglo-canadense david bull. david bull vive no japão e é referência mundial na técnica.
jed, nerd assumido, japanófilo e maníaco por vídeo games, criou uma paródia que une duas de suas paixões colocando personagens de video games com a tradicional xilogravura japonesa.
para dar início aos trabalhos, incluiram, em 2012,  o projeto na plataforma kickstarter e já arrecadaram mais de 313 mil dólares tornando-se um destaque na mídia.
mas, o inusitado mesmo, é a junção da temática moderna com a tradição e é aí onde reside o charme desse trabalho.

no dia 2, sábado, jed henry participará de duas palestras com a presença do artista plástico brasileiro fernando saiki que desenvolve trabalhos usando a técnica mokuhanga, sempre com temática erótica.
abaixo, uma entrevista com ele:

blogdoorlando – qual sua ligação com esse tipo de gravura?
fernando – Na época da faculdade de artes visuais tive contato com a prática da xilogravura ocidental e descobri que aquelas imagens japonesas clássicas do ukiyo-e eram xilogravuras. Fui cada vez mais me interessando em estudar essas gravuras até que decidi começar a prática da técnica japonesa xilográfica, chamada de mokuhanga. Esse ano começo meu mestrado em Artes Visuais e meu projeto visa desenvolver o estudo e prática da estampa japonesa.

blogdoorlando – qual a diferença entre essas duas técnicas, o ukiyo-e e o mokuhanga?
fernando – Essa é uma questão que confunde muitas pessoas. O Ukiyo-e é um estilo artístico que surgiu no século XVIII e entrou em declínio no século XIX. O estilo Ukiyo pode ser visto não apenas em gravuras, mas também em pinturas, poesias, etc, e refletem o pensamento e o contexto de uma época. Mokuhanga, que poderia traduzir-se como "imagem impressa pela madeira" diz respeito a técnica empregada na feitura dessas estampas. Para ficar mais fácil de entender, faço uma analogia: o impressionismo é um estilo, uma maneira mas que nada diz respeito a técnica de uma obra, que pode ser uma pintura, um desenho, etc. Após o fim da estampa Ukiyo-e, no começo do século XX surgiram, no Japão, outros movimentos artísticos que utilizavam a técnica mokuhanga, como o movimento Shin Hanga e o Sosaku Hanga.

trabalho de fernando saiki

blogdoorlando – existem gravuristas que se orientem por essa técnica no brasil? como estudar isso aqui?
fernando – É difícil dizer. Algumas coisas da técnica japonesa foram incorporadas no ensino de xilogravura ocidental, como o uso das ferramentas de gravação, mas acredito que a técnica tradicional japonesa (mokuhanga) não é ensinada em nenhuma instituição de ensino. Quando estava tentando aprender a técnica tive que buscar informação na internet e por meio de poucos livros que tratam do assunto, todos em inglês. Um outro problema é a dificuldade de conseguir os instrumentos e materiais necessários, todos importados do Japão. Lembro-me que no começo fazia inúmeras adaptações com os materiais que tinha a minha disposição.
Vendo que algumas pessoas se interessaram a respeito da técnica decidi montar alguns cursos introdutórios para o SPEstampa, evento anual que junta vários ateliers de gravura para uma série de atividades. Por causa da boa aceitação desses cursos, montei no ano passado o "Mokuhanga – Curso Livre de Xilogravura Japonesa", no qual oriento os alunos em como desenvolver trabalhos utilizando a técnica xilográfica japonesa.

blogdoorlando – como vc conheceu o trabalho do jed henry?
fernando – Tomei conhecimento do trabalho do Jed por meio do David Bull, que está gravando as imagens que o Jed criou.
O David é uma grande referência nessa área, reconhecido pelos próprios japoneses. Atua profissionalmente com mokuhanga a mais de 30 anos no Japão e foi (e ainda é) extremamente generoso em esclarecer muitas dúvidas que tinha no começo. Quando fiquei sabendo do projeto fiquei bastante contente, pois sabia que as gravuras seriam de altíssima qualidade, feitas da mesma forma que se faziam na época do Ukiyo-e.

blogdoorlando – como essa exposição chegou ao brasil?
fernando – Essa exposição é uma iniciativa da Fundação Japão em São Paulo com o apoio do Consulado Geral do Japão em São Paulo, da JOH MABE Espaço Arte & Cultura e da Universidade de Anhembi Morumbi.

blogdoorlando – ele é um nerd viciado em vídeo-games. e vc?
fernando – Bom, eu cresci com o aparecimento dos vídeo-games e logo também fiquei fascinado com aquilo tudo. Joguei tanto vídeo-game quando pequeno que não aprendi nem andar de bicicleta, bem, só no california games, rs.
Hoje em dia acompanho os lançamentos e gosto muito de jogar, mas tenho bem menos tempo do que antes. Gosto muito desse projeto do Jed e do David por aproximarem duas coisas que eu me interesso e acredito que pode levar a gravura tradicional japonesa ao novo público.

trabalho de fernando saiki

blogdoorlando – vc vai participar de duas conversas com ele durante o evento. do que vcs vão tratar?
fernando – O Jed vai contar como surgiu a idéia de juntar personagens de vídeo-game com gravura japonesa, a parceria com o David Bull, o sucesso inesperado no kickstarter e falar um pouco do seu processo de criação. A minha participação tratará de uma breve introdução ao Ukiyo-e e ao final da conversa farei uma demonstração de impressão com a técnica japonesa.

blogdoorlando – onde os interessados por seu curso podem se informar sobre detalhes?
fernando – Aqueles que tiverem interesse em aprender a fazer xilogravura japonesa podem entrar em contato com o Atelier Paulista pelo email atelierpaulista@gmail.com. As aulas ocorrem aos sábados à tarde, duas vezes ao mês.

serviço
Exposição "Ukiyo-e Heroes" de Jed Henry
04 de março a 12 de abril de 2013
Segunda a sexta, das 10h às 18h
Sábados, das 10h às 15h
Bate Papo/demonstração com o ilustrador Jed Henry e participação especial de Fernando Saiki
02 de março de 2013 (sábado), às 10h e 14h
Vagas: 35 lugares (por sessão)
*Para participar do bate papo/demonstração é necessário efetuar inscrição.
Local
JOH MABE Espaço Arte & Cultura
Av. Brigadeiro Luiz Antônio, 4.225
Jardim Paulista – São Paulo
Tel: (11) 3885-7140
Email: jmabeart@mabe.com.br
ENTRADA GRATUITA

quem são

Jed Henry
Ilustrador norte-americano, graduado em Bacharel em Fine Arts  Animation (2005-2008) pela Brigham Young University, em Utah, Estados Unidos. Na área da animação, estagiou na SONY Pictures e ganhou prêmios como o primeiro lugar (Student Emmys) e terceiro (Student Academy Awards), com "KITES", seu filme/tese de graduação, em 2008. Ilustrou livros infantis ("Cheer Up, Mouse!" e "Just Say Boo!") da editora Houghton Mifflin, entre outras como a Penguin, Harper Collins e Candlewick. Além disto, se considera um jogador de videogames profissional, japanófilo e nerd assumido.
Fernando Saiki
Artista plástico formado pela Escola de Comunicações e Artes (ECA-USP), com especialização em Escultura, em 2004. Pesquisa e desenvolve trabalhos plásticos em xilogravura japonesa (mokuhanga), além de ministrar cursos e oficinas, desde 2006. Em 2012, publicou um artigo sobre a prática da estampa japonesa no livro "Imagens do Japão II", organizado por Christine Greiner e Marco Souza e lançado pela editora Annablume.

links
release da fundação japão
http://fjsp.org.br/agenda/ukiyoe-heroes/

as gravuras do jed:
http://www.ukiyoeheroes.com/

página do projeto no kickstarter:
http://www.kickstarter.com/projects/1499165518/ukiyo-e-heroes

Sobre o autor

Orlando Pedroso é artista gráfico e ilustrador, trabalhou com praticamente todas as publicações da grande imprensa. Foi colaborador da Folha de S. Paulo de 1985 a 2011. Ilustrou mais de 60 livros infanto-juvenis e é co-autor de “Livro dos Segundos Socorros” e “Não Vou Dormir” – finalista do prêmio Jabuti de 2007 nas categorias “ilustração” e “melhor livro”. Foi vencedor do Prêmio HQ Mix de melhor ilustrador nos anos de 2001, 2005 e 2006. Expôs nas mostras individuais como “Como o Diabo Gosta”(1997) , “Olha o Passarinho!”(2001), “Uns Desenhos” e “Ôtros Desenhos” (2007). Em 2008, faz uma exposição retrospectiva de 30 anos de trabalho como artista convidado do 35º Salão de Humor de Piracicaba.- É autor dos livros Moças Finas, Árvres e do infantil Vida Simples, e membro do conselho da SIB – Sociedade dos Ilustradores do Brasil.

Sobre o blog

Este blog trata de artes gráficas, ilustração, cartum, quadrinhos e assuntos aleatórios.

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